Нити времен. Петербург Добужинского. Часть 3
Продолжение. Начало см: https://nikolai-endegor.livejournal.com/265115.html
V. 1903 - 1905. В "Мире искусства"
1.
Мстислав Добужинский активно включился в деятельность "Мира искусства", много рисовал для журнала, представил несколько работ на Пятой выставке "Мира искусства", которая открылась в феврале 1903 года в залах Общества поощрения художеств.
Карл Булла. Здание Общества поощрения художеств. Фасад по Большой Морской, 38. 1912 год. [27, с. 282]
Фигура "Гения искусства" скульптора Р.Баха, венчавшая здание ОПХ в настоящее время утрачена. В остальном здание относительно неплохо сохранилось.
Большая Морская 38, ныне - Санкт-Петербургский союз художников.
Большой зал в здании ОПХ был вторым по значимости после Академии художеств выставочным центром Санкт-Петербурга, здесь развертывались многие престижные экспозиции, здесь в 1903 году показали свои работы и мирискусники. Фотографий этой выставки не сохранилось, но общую картину можно представить по снимку выставки восточного искусства тех же лет.
В большом зале ОПХ на выставке восточного искусства, 1903-05. [28]
В большом зале ОПХ на выставке молодых художников, 2022.
2.
Программной работой Добужинского на выставке "Мира искусства" стала пастель "Двор". На ней изображена огромная стена, которую художник видел из задних окон своей квартиры в 7-й роте. Я почувствовал неодолимую потребность эту страшную стену изобразить, и с величайшим волнением и пристально, с напряженным вниманием, со всеми ее трещинами и лишаями ее и запечатлел, уже любуясь ею... и она перестала меня угнетать. Я что-то преодолел, и эта пастель была первым моим настоящим творческим произведением [1, с.190].
М.В.Добужинский. Двор. 1903 [19].
Третьяковская галерея, которой принадлежит эта пастель, даже не удосужилась сделать с нее репродукцию приемлемого качества, поэтому я привожу копию из журнала Аполлон вековой давности. Часть стены, изображенной Добужинским, существует и поныне, но она гладко оштукатурена и интереса не вызывает. Однако, пейзажей со «страшными» старыми стенами в Петербурге и по сей день предостаточно:
Стены Петербурга. Васильевский остров, 2022.
3.
В 1903-05 годах Мстислав Добужинский выполнил еще несколько рисунков для открыток Общины св. Евгении. Многие из них были связаны с реками и набережными Петербурга.
М.В.Добужинский. Набережная Мойки, 1903. Рисунок для открытки Общины св. Евгении. Частное собрание. [5, c.20]
На набережной Мойки у Храповицкого (Желтого) моста, 2022
Желтая башенка у моста — это Садовый павильон дворца Бобринских, скрытого за деревьями справа. Сразу за мостом начинается территория Нового Адмиралтейства (ныне — Адмиралтейского судостроительного завода) с многочисленными производственными корпусами. Под треугольной крышей находится так называемый малый эллинг, а под полукруглой — большой (сейчас он почти закрыт надстроенным до четырех этажей административным корпусом).
4.
На моих глазах, благодаря журналу «Мир искусства», рос все больший интерес к красотам старого Петербурга не только в художественном мире, но и вообще происходил как бы общий сдвиг вкуса в отношении к Петербургу, в облике которого еще недавно видели одну казенщину и казарменность. Думается, что для «пропаганды Петербурга» сыграли вначале известную роль многочисленные рисунки — мотивы Петербурга, печатавшиеся с 1903 г. на весьма популярных и очень распространенных в России открытых письмах Красного Креста, — Остроумовой и мои.[1, с.219]
М.В.Добужинский. Троицкий мост, 1903. Рисунок на открытке Общины св. Евгении [29]
Вид на Троицкий мост с Кронверкской набережной, 2022
Фонарь с орлом, который "держит" композицию Добужинского, ныне перенесен на Иоанновский мост, вид откуда теперь более всего походит на открытку Добужинского, правда при этом теряется изгиб ограды красиво замыкавший левую часть композиции.
Вид на Троицкий мост с Иоанновского моста, 2022
5.
В 1903-м и 1905-м годах в семье Добужинских родились сыновья Ростислав и Всеволод. Всех своих детей Мстислав и Елизавета крестили в Троицко-Измайловском соборе, храме, который Добужинский знал и любил с детства.
Троице-Измайловский собор белой ночью. 2021
Записи о рождении и крещении Веры [30], Ростислава [31] и Всеволода [32] Добужинских, 1901-1905
6.
С осени 1904 года Мстислав Добужинский принимал активное участие в подготовке большой историко-художественной выставки портретов. Дягилев направил свою неисчерпаемую энергию на организацию нового художественного дела: собрать со всей России русские портреты для исторической выставки, где бы во всем блеске могло быть показано портретное искусство, созданное у нас с Петра Великого до наших дней. [1, с.222]. Эта выставка открылась в марте 1905 года в петербургском Таврическом дворце.
Таврический дворец, 1914. [33]
Таврический дворец, 2022
Бывший дворец князя Потемкина-Таврического, фаворита Екатерины II, в XIX веке принадлежал императорской фамилии, являясь местом проведения различных общественных мероприятий. После исторической выставки портретов он был передан Государственной думе, которая заседала в нем до 1917 года.
7.
Задачей Добужинского при организации выставки портретов было обставлять разделы экспозиции аутентичными предметами разных эпох: ...мебель, привезенная из всех дворцов, мной была распределена по соответствующим залам и очень оживила выставку. Особенно всех восхитила елизаветинская китайщина, найденная мной в Екатерингофском дворце, — этот раритет никому не был известен. [1, с.224]
Раздел Елизаветинской эпохи на Выставке портретов, 1905 [34]
Мебельный гарнитур на переднем плане — это, по-видимому, и есть та самая «китайщина», о которой вспоминает Добужинский
Екатерининский зал Таврического дворца, где была развернута Выставка портретов 1905 года. 2022
8.
На протяжении жизни Добужинский много раз выполнял работы на мотивы произведений Пушкина, причем никогда не делал этого на заказ. Осенью 1905 года он выполнил серию рисунков к повести "Станционный смотритель", и это был его первый опыт создания иллюстраций к достаточно объемному литературному произведению.
М.В.Добужинский. Иллюстрация к "Станционному смотрителю" А.С.Пушкина, 1905. С открытки 1965 года.
Меня заинтересовал городской пейзаж, на фоне которого разворачивается действие - в нем много деталей, характерных для архитектуры классического Петербурга XIX века. Не может ли он иметь реального прототипа? Среди петербургских дворовых арок с верхними полукруглыми окнами мне приглянулась одна, весьма похожая на ту, что изображена Добужинским. Она находится на углу набережной Фонтанки и Гороховой улицы, т.е. совсем недалеко от Измайловских рот, где жил художник.
У дома №92 по набережной Фонтанки.
9.
В 1905 году Мстислав Добужинский написал одну из самых известных своих работ: "Человек в очках". Друг художника Константин Сюннерберг, изображенный на этой картине, вспоминал: Добужинский писал около 1904—05 г. мой портрет. Тогда семьи наши (и у меня, и у него были дети) уезжали на дачу, Добужинский переселялся на лето ко мне. У меня на Клинском проспекте, против Матятина переулка, из окон четвертого этажа открывался широкий вид на пустырь с огородами (сейчас, в 1940 году, там Клинский рынок). За пустырем стоял по Малоцарскосельскому проспекту ряд старых домов, столь любезных для сердца этого художника городских окраин. Но в 1905-м, кажется, году там вырос большой дом в новом стиле, что нарушало целостность вида на пустырь. "Заслонить бы его чем-нибудь", — все говорил с досадой Добужинский. Я предложил в качестве такой заслонки себя. Художник ухватился за мою мысль. Для этого ему пришлось сделать на своей картине окна втрое шире. Так получилась картина под названием "Человек в очках" [35].
М.В.Добужинский. Человек в очках, 1905-1906, ГТГ
Полотно это и тревожно, и символично, и не зря оно (с легкой руки И.Грабаря) сменило персонально-портретное название на отвлеченно-обобщающее. В то же время, изображенный Добужинским петербургский пейзаж вполне реален и даже географически точен, хотя многие дома изменили сейчас свой вид или вовсе исчезли.
Клинский проспект. Справа - дом №27, где жил К.А.Сюннерберг, и где был написан "Человек в очках".
Ниже приведена панорама, открывающаяся сейчас в направлении взгляда из окон Сюннерберга, но снятая с более высокой точки. На месте пустыря с огородами и штабелями дров, который занимает большую часть картины Добужинского, разбит сад "Олимпия". На фото он ограничен Клинским проспектом снизу, Батайским (бывшим Матятиным) переулком слева, Малодетскосельским проспектом сверху и Московским проспектом справа.
Панорама сада «Олимпия», 2011 [36]
Овалами показаны здания и места, которые можно идентифицировать по картине:
1. Часть дома 27 по Клинскому проспекту, где жил Сюннерберг и откуда, судя по ракурсу, был нарисован "Человек в очках".
2. Створ Дойникова переулка, на картине он показан слева, прямо под двумя трубами, между светлым четырехэтажным домом и красным трехэтажным.
3. Доходный дом братьев Нилаевых, построенный в 1902-04 годах (и продленный вдоль Батайского переулка в 1960е годы). Именно этот "новодел" заслоняет своей головой Сюннерберг.
4. Дом №36 по Малодетскосельскому проспекту. Хорошо узнаваем и на картине, и на фотографии благодаря характерному расположению балконов.
5. Дом №29 по Малодетскосельскому проспекту. Два его корпуса, соединенные колоннадой, были построены в 1953 году и заслонили собой глухие брандмауэры, показанных Добужинским за правой створкой окна. За ними находится корпус с красной крышей, он виден и на рисунке, и на панораме.
VI. 1906 - 1909. Город и театр
1.
Поражение революции 1905 года ввергло российскую оппозицию в глубокий кризис. Ее устремления были разбиты, а дальнейшее находилось в тумане. Оставался собственный внутренний мир, куда можно было уйти, спрятавшись от действительности — Мстислав Добужинский блестяще выразил это состояние в картине "Человек в очках", ставшей символом поколения растерянных интеллигентов-горожан второй половины 1900х годов. В 1906 году Добужинский написал похожую по настроению акварель, на которой изобразил окно парикмахерской, где его когда-то стригли мальчишкой [37]. Но это произведение совершенно иное, чем детские воспоминания художника: от него веет тревогой и безысходностью, распространившихся тогда в обществе.
М.В.Добужинский. Окно Парикмахерской, 1906. ГТГ
Достаточно символично, что схожий тревожный сюжет, художник написал и в 1924 году, перед тем, как навсегда покинул Россию.
М.В.Добужинский. Ночь в Петербурге, 1924. ГТГ
Здесь присутствует и то же самое окно парикмахерской, и блоковские «улица-фонарь-аптека», и любимая Добужинским арка с полуциркульным окном.
Ночь в Петербурге (ул. Некрасова, д.8), 2022
2.
В 1906 году Мстислав Добужинский начал преподавать в частной художественной школе Елизаветы Званцевой. Определенного названия у школы не было, но ее часто называли “Школой Бакста и Добужинского”, поскольку оба художника были здесь ведущими педагогами. Школа располагалась на углу Таврической и Тверской улиц в "Доме с башней" - одном из самых знаменитых петербургских зданий, где в 1900х годах в круглой мансарде Вячеслава Иванова собирался весь цвет поэзии Серебряного века: Ахматова, Гумилев, Блок, Белый, Мережковский, Брюсов, Волошин, Сологуб, Хлебников… Работа Добужинского в школе Званцевой продолжалась до 1911 года.
Дом с башней, 1911. [38]
Дом с башней (Таврическая 35 / Тверская 1), 2022.
М.В.Добужинский (справа) с учениками школы Званцевой, 1906-10 [39].
3.
В марте 1907 года Мстислав Добужинский вошел в "Комиссию по изучению и описанию Старого Петербурга", которая выявляла объекты культурного наследия и боролась за их сохранение. В конце июня художник писал отцу: ...в Питере рисую Чернышев мост, который на днях уже будет навеки разрушен для нового безобразного моста. Для рисования я взобрался в пустую квартиру перед ним на углу Чернышева переулка и в несколько приемов сделал большой рисунок [14, с.84]. К счастью, Комиссии при помощи великого князя Николая Михайловича удалось отстоять этот прекраснейший мост от сноса, и он продолжает радовать как петербуржцев, так и гостей города.
М.В.Добужинский. Чернышев мост, 1906. С открытки 2007 года.
Фонтанка у моста Ломоносова (бывшего Чернышева), 2022.
Чернышев мост был одним из самых любимых у Добужинского, он рисовал его много раз. Мне не удалось найти работы 1907 года, о которой он пишет отцу, поэтому выше приведен рисунок 1906 года, сделанный от угла Банного переулка (соседнего с Чернышевым переулком, упомянутым художником в письме).
4.
В 1907 году Мстислав Добужинский впервые пробует себя как театральный художник. Ему предлагают оформление спектакля-реконструкции средневековой пасторали в "Старинном театре" Н.Н.Евреинова, и он с радостью погружается в работу: Очень этой подготовительной работой к постановке захвачен я, новое это и вообще интересно. С завтрашнего дня буду заниматься в Публичной библиотеке, пересмотрю «первоисточники»: там подлинные рукописи и миниатюры Средневековья, очень драгоценные [14, с.83].
М.В.Добужинский. "Игра о Робене и Марион", эскиз декорации. Старинный театр, 1907. Театральный музей им. Бахрушина, Москва
"Игра о Робене и Марион". Костюмы и бутафория по рис. М.В.Добужинского, 1907. [40]
Публика и критика тепло приняли первую театральную работу Добужинского. И вот, когда поднимается занавес, зритель видит перед собою часть рыцарской залы, в которой все приготовлено для игры. Стены увешаны разноцветными, богато расшитыми золотом, тканями; очень интересно разрисован пол; все это работа М.В.Добужинского, сумевшего крайне колоритно передать дух старины и блеснувшего на редкость чарующим подбором красок, полных значительнейшего неповторяемого мастерства. [40, c.24]. С этого времени и на всю свою последующую жизнь Добужинский будет самым тесным образом связан с миром театра.
5.
"Старинный театр" играл свои спектакли в известном петербургском театральном зале, который находился в доме Руадзе на Мойке 61. Сначала его называли зал Руадзе — по имени первого хозяина дома, но когда в 1863 году здание перешло во владение купца Кононова, стали называть залом Кононова. В апреле 1860 года в этом зале играли "Ревизора", в то время запрещенного к показу на императорских сценах, при этом роли в спектакле исполняли известные писатели и поэты: Гончаров, Григорович, Майков, Некрасов, Писемский, Тургенев, Панаев, Достоевский. В зале Кононова пел Шаляпин, выступали Лист, Римский-Корсаков, Мусоргский, ставили свои спектакли популярные оперные и драматические театры.
Зал Кононова, рисунок 1894 года. [41]
В настоящее время бывший зал Кононова является актовым залом Санкт-Петербургского Государственного университета телекоммуникаций (более известного в народе под коротким названием "Бонч"). Зал был реконструирован в 1911 году: на арочных проемах появились балконы, появились новые большие люстры.
Бывший зал Кононова, ныне Актовый зал Университета телекоммуникаций.
На снимке зрительские кресла в зале отодвинуты к стенам — это идет подготовка к ежегодному студенческому балу.
6.
Вторую свою театральную работу Добужинский начал еще до премьеры первой. В октябре 1907 г., когда уже почти совсем была готова моя работа для евреиновского «Старинного театра», однажды вдруг явился ко мне в министерство путей сообщения (где я служил) Ф.Ф.Комиссаржевский, чтобы поговорить о деле: мне предлагается постановка в театре Комиссаржевской «Бесовского действа» Алексея Ремизова — сделать все декорации и костюмы. Срок был дан очень короткий (один месяц). Я узнал также, что пьесу будет ставить Мейерхольд и что меня «сосватал» Ремизов. Предложение меня взволновало и обрадовало [1, с.229].
Театр Комиссаржевской на Офицерской улице, 39. 1903. [42]
Премьера «Бесовского действа» в театре Комиссаржевской вызвала скандал. Публика проглядела все, что в пьесе было существенно, ее мистику и слезы сквозь смех. Публика возмутилась «издевательством над ней и балаганом», но мы с Ремизовым храбро выходили на аплодисменты части зрителей среди шума, свиста и негодующих выкриков. Нам было только забавно это первое театральное крещение. [1, с.232]. При этом критики отмечали качество работы художника: Если что представляет в отчетном спектакле большой интерес, то это декорации и костюмы по рисункам М.Добужинского. В том и другом масса тщательности, любовного внимания к старине и изобретательности [1, с.425].
Улица Декабристов (бывшая Офицерская). Место где находился театр Комиссаржевской.
Здание театра на Офицерской (ныне ул.Декабристов) постепенно ветшало и было разобрано в 1933 году. Сейчас его место пустует, а сразу за ним, на территории бывшего Демидова сада, возникло одно из самых уродливых псевдо-архитектурных сооружений Петербурга XXI века — линия гигантских рекламных щитов, окаймляющая вход в Концертный зал Мариинского театра - неплохого в целом здания, которое, однако, практически невидимо за побитыми железными заборами и ржавеющими конструкциями реклам.
7.
Во второй половине 1900х годов мотивы произведений Мстислава Добужинского постепенно меняются: город, ранее предстающий на его рисунках почти безлюдным, и как бы отдельным от человека существом, все больше оказывается связанным со своими обитателями. Возможно это было навеяно театром, где художник общался с актерами, помогал создавать психологически достоверные сценические образы.
М.В.Добужинский. Набережная в Петербурге, 1908. ГТГ
На набережной Крюкова канала, 2021
Если сравнить рисунок со снимком, то видно, как Добужинский изменил геометрию набережной: он как бы сжал пространство по горизонтали, чтобы поместить в поле зрения оба спуска к воде. То, что это художественный образ, заметно по нарисованным широким ступеням спусков — таких в Петербурге не делали. Спуски на гранитных набережных были либо пологие, чтобы по ним можно было катить тележки и тачки при разгрузке судов, либо обычные лестничные, для прохода людей. При этом двойные лестничные спуски без перил есть только на Фонтанке, между Английским и Старо-Калинкиным мостами. Всего их три, но только один, у Английского моста, имеет точно такой же подход к воде, как изображено у Добужинского. Получается, что верхняя часть рисунка художника несет черты Крюкова канала, а нижняя - Фонтанки.
8.
В конце 1900х годов художник создает жанровую серию "Типы Петербурга", перекликающуюся с его детскими воспоминаниями об увиденных когда-то уличных сценках и характерных городских типажах. ...дикого вида «ломовики», держа вожжи, медленно выступали рядом со своими такими же страшными и огромными битюгами, увешанными сбруей с бляхами, дуги же бывали необыкновенно затейливо и ярко расписаны. Всегда это были мрачные бородатые мужики, которые носили или засаленный картуз, или треух и неизменно бывали наряжены поверх тулупа в красный жилет нараспашку — и любопытно, что это были всегда старые придворные жилеты с двуглавыми орлами на истрепанном позументе! Этот замечательный костюм еще дополнялся брезентовым фартуком, богатырскими кожаными рукавицами и какими-то веревками и крючками, висевшими сбоку. Охтенка-молочница «спешила», как и во времена Пушкина, но уже не «с кувшином», а с металлическими бидонами на коромысле, но на голове был под платком повязан прежний белый повойник, а юбка была всегда в мелких полосках лилового, красного и оранжевого цвета. [1, с.13]
М.В.Добужинский. Ломовик (1910), Охтенка (1909). Открытки общины св. Евгении.
В.Д.Свешников, Я.Я.Нейман. Охтенка, 2003.
Скульптура молочницы, установленная в саду "Нева" на Большой Охте навеяна строками Пушкина: С кувшином охтенка спешит, под ней снег утренний хрустит; перекликается она и с сюжетом Добужинского.
9.
В 1908 году Добужинский участвовал в постановках петербургского театра-кабаре "Лукоморье", который играл в здании Театрального клуба. Клуб располагался в особняке княгини З.И.Юсуповой, владельцем которого в то время был князь Феликс Юсупов младший, большой любитель театра. Он сдал дом прабабки клубу почти задаром,... причем отдал особняк со всем, что там было — с коврами, покрывающими паркет многочисленных холлов, комнат и беломраморную лестницу, с бронзовыми люстрами и светильниками. [43]. Особняк Юсуповых на Литейном был тем самым "домом Пиковой дамы", который так впечатлял Добужинского в детстве (см. фото I-5).
Лестница в особняке Зинаиды Ивановны Юсуповой на Литейном, 42. 2022
Танцевальный зал особняка, где проходили спектакли театра-кабаре "Лукоморье"
Спектакли в "Лукоморье" ставил В.Мейехольд. Добужинский оформлял два из них: "Петрушку" и "Падение дома Эшеров". Оба они провалились, как провалилась и мейерхольдовская постановка "Бесовского действа" (при этом работа художника "имела успех"). Больше Добужинский с Мейерхольдом не сотрудничал и впоследствии отзывался о его постановках весьма прохладно.
10.
Фотопортрет семьи Добужинских, сделанный в 1908 году одним из выдающихся российских фотографов Карлом Буллой: Мстислав Валерьянович, его жена Елизавета Осиповна и их дети Вера и Ростислав в своей квартире в 7-й роте. [44]
11.
Добужинский все прочнее становился на ноги. Гонорары за оформление спектаклей в Московском художественном театре позволили художнику в 1909 году оставить постылую службу в министерстве. Семья решила снять новую более просторную квартиру; переезд туда состоялся осенью 1909 года. Но перед этим, словно прощаясь с районом Измайловских рот, Добужинский сделал несколько рисунков и акварелей в окрестностях своего старого обиталища. Я предпочитал с нашей 7-й роты попадать на просторы Измайловского проспекта, на который выходила наша улица с другого конца. Там стоял ряд одинаковых зеленовато-белых кубов — казарм измайловских солдат с палисадниками, один как другой, и белела громада Троицкого собора с колоннами и золотыми звездами на синих главах. [1, с.189]
М.В.Добужинский. Измайловский полк, 1909. Открытка общины св. Евгении.
В 1908 году по Измайловскому проспекту пустили трамвай. При этом, судя по рисунку, сохранялись еще и конки. Сейчас рельсы убраны, и на проспекте остались только автомобили.
На Измайловском проспекте, 2022.
12.
Одна из последних работ, выполненных Добужинским в Ротах, показывает садик во дворе дома, где он жил. Девочка с куклой в руках на переднем плане рисунка — это, по-видимому, его дочь Вера.
М.В.Добужинский. Сад, 1909. ГТГ.
Этот садик во дворе дома 16 по 7-й Красноармейской ул. (бывшей 7-й роте) существует и сейчас [45].
Продолжение здесь: https://nikolai-endegor.livejournal.com/265814.html
Источники:
1. М.В.Добужинский. Воспоминания. Под ред. Г.И.Чугунова. Наука, 1987
..............
14. М.В.Добужинский. Письма. Сост. Г.И.Чугунов. Изд. Дмитрий Буланин, 2001
...............
19. Аполлон, 1911, N2, с.32-33
................
27. Avant la Revolution. Saint-Petersbourg, 1890-1914. Nathan, 1991
28. https://pastvu.com/p/229417
29. https://commons.wikimedia.org/wiki/File:M_Dobuzhinsky_Trinity_Bridge.jpg
30. ЦГИА СПб, 19-127-1105(153)
31. ЦГИА СПб, 19-127-1446(107)
32. ЦГИА СПб, 19-127-1660(74)
33. https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/btv1b10539184j/f7.item
34. https://rusmuseumvrm.ru/data/collections/engraving/grlub.-2588/
35. Конст. Эрберг (К.А.Сюннерберг). Воспоминания. Публ. С. Гречишкина и А. Лаврова. Ежегодник Рукописного отдела Пушкинского дома на 1977 год. Л., 1979, с. 101
36. https://yandex.ru/maps/-/CCUBQ6e9~D
37. Документальный фильм "Город Добужинского", 2007
38. https://rozanova.net/second_page.pl?id=941
39. https://www.liveinternet.ru/users/6318384/post479560989
40. Э.А.Старк. Старинный театр. Спб, 1922
41. Статистический очерк С.-Петербурга. Планы города и театров. Тип. А.С.Суворина, 1894
42. https://pastvu.com/p/542647
43. Л.И.Тихвинская. Повседневная жизнь театральной богемы серебряного века: Кабаре и театр миниатюр в России: 1908–1917. М., 2005
44. https://ru.wikipedia.org/wiki/Добужинский,_Мстислав_Валерианович
45. Панорама Яндекса, 2013 год
.
V. 1903 - 1905. В "Мире искусства"
1.
Мстислав Добужинский активно включился в деятельность "Мира искусства", много рисовал для журнала, представил несколько работ на Пятой выставке "Мира искусства", которая открылась в феврале 1903 года в залах Общества поощрения художеств.
Карл Булла. Здание Общества поощрения художеств. Фасад по Большой Морской, 38. 1912 год. [27, с. 282]
Фигура "Гения искусства" скульптора Р.Баха, венчавшая здание ОПХ в настоящее время утрачена. В остальном здание относительно неплохо сохранилось.
Большая Морская 38, ныне - Санкт-Петербургский союз художников.
Большой зал в здании ОПХ был вторым по значимости после Академии художеств выставочным центром Санкт-Петербурга, здесь развертывались многие престижные экспозиции, здесь в 1903 году показали свои работы и мирискусники. Фотографий этой выставки не сохранилось, но общую картину можно представить по снимку выставки восточного искусства тех же лет.
В большом зале ОПХ на выставке восточного искусства, 1903-05. [28]
В большом зале ОПХ на выставке молодых художников, 2022.
2.
Программной работой Добужинского на выставке "Мира искусства" стала пастель "Двор". На ней изображена огромная стена, которую художник видел из задних окон своей квартиры в 7-й роте. Я почувствовал неодолимую потребность эту страшную стену изобразить, и с величайшим волнением и пристально, с напряженным вниманием, со всеми ее трещинами и лишаями ее и запечатлел, уже любуясь ею... и она перестала меня угнетать. Я что-то преодолел, и эта пастель была первым моим настоящим творческим произведением [1, с.190].
М.В.Добужинский. Двор. 1903 [19].
Третьяковская галерея, которой принадлежит эта пастель, даже не удосужилась сделать с нее репродукцию приемлемого качества, поэтому я привожу копию из журнала Аполлон вековой давности. Часть стены, изображенной Добужинским, существует и поныне, но она гладко оштукатурена и интереса не вызывает. Однако, пейзажей со «страшными» старыми стенами в Петербурге и по сей день предостаточно:
Стены Петербурга. Васильевский остров, 2022.
3.
В 1903-05 годах Мстислав Добужинский выполнил еще несколько рисунков для открыток Общины св. Евгении. Многие из них были связаны с реками и набережными Петербурга.
М.В.Добужинский. Набережная Мойки, 1903. Рисунок для открытки Общины св. Евгении. Частное собрание. [5, c.20]
На набережной Мойки у Храповицкого (Желтого) моста, 2022
Желтая башенка у моста — это Садовый павильон дворца Бобринских, скрытого за деревьями справа. Сразу за мостом начинается территория Нового Адмиралтейства (ныне — Адмиралтейского судостроительного завода) с многочисленными производственными корпусами. Под треугольной крышей находится так называемый малый эллинг, а под полукруглой — большой (сейчас он почти закрыт надстроенным до четырех этажей административным корпусом).
4.
На моих глазах, благодаря журналу «Мир искусства», рос все больший интерес к красотам старого Петербурга не только в художественном мире, но и вообще происходил как бы общий сдвиг вкуса в отношении к Петербургу, в облике которого еще недавно видели одну казенщину и казарменность. Думается, что для «пропаганды Петербурга» сыграли вначале известную роль многочисленные рисунки — мотивы Петербурга, печатавшиеся с 1903 г. на весьма популярных и очень распространенных в России открытых письмах Красного Креста, — Остроумовой и мои.[1, с.219]
М.В.Добужинский. Троицкий мост, 1903. Рисунок на открытке Общины св. Евгении [29]
Вид на Троицкий мост с Кронверкской набережной, 2022
Фонарь с орлом, который "держит" композицию Добужинского, ныне перенесен на Иоанновский мост, вид откуда теперь более всего походит на открытку Добужинского, правда при этом теряется изгиб ограды красиво замыкавший левую часть композиции.
Вид на Троицкий мост с Иоанновского моста, 2022
5.
В 1903-м и 1905-м годах в семье Добужинских родились сыновья Ростислав и Всеволод. Всех своих детей Мстислав и Елизавета крестили в Троицко-Измайловском соборе, храме, который Добужинский знал и любил с детства.
Троице-Измайловский собор белой ночью. 2021
Записи о рождении и крещении Веры [30], Ростислава [31] и Всеволода [32] Добужинских, 1901-1905
6.
С осени 1904 года Мстислав Добужинский принимал активное участие в подготовке большой историко-художественной выставки портретов. Дягилев направил свою неисчерпаемую энергию на организацию нового художественного дела: собрать со всей России русские портреты для исторической выставки, где бы во всем блеске могло быть показано портретное искусство, созданное у нас с Петра Великого до наших дней. [1, с.222]. Эта выставка открылась в марте 1905 года в петербургском Таврическом дворце.
Таврический дворец, 1914. [33]
Таврический дворец, 2022
Бывший дворец князя Потемкина-Таврического, фаворита Екатерины II, в XIX веке принадлежал императорской фамилии, являясь местом проведения различных общественных мероприятий. После исторической выставки портретов он был передан Государственной думе, которая заседала в нем до 1917 года.
7.
Задачей Добужинского при организации выставки портретов было обставлять разделы экспозиции аутентичными предметами разных эпох: ...мебель, привезенная из всех дворцов, мной была распределена по соответствующим залам и очень оживила выставку. Особенно всех восхитила елизаветинская китайщина, найденная мной в Екатерингофском дворце, — этот раритет никому не был известен. [1, с.224]
Раздел Елизаветинской эпохи на Выставке портретов, 1905 [34]
Мебельный гарнитур на переднем плане — это, по-видимому, и есть та самая «китайщина», о которой вспоминает Добужинский
Екатерининский зал Таврического дворца, где была развернута Выставка портретов 1905 года. 2022
8.
На протяжении жизни Добужинский много раз выполнял работы на мотивы произведений Пушкина, причем никогда не делал этого на заказ. Осенью 1905 года он выполнил серию рисунков к повести "Станционный смотритель", и это был его первый опыт создания иллюстраций к достаточно объемному литературному произведению.
М.В.Добужинский. Иллюстрация к "Станционному смотрителю" А.С.Пушкина, 1905. С открытки 1965 года.
Меня заинтересовал городской пейзаж, на фоне которого разворачивается действие - в нем много деталей, характерных для архитектуры классического Петербурга XIX века. Не может ли он иметь реального прототипа? Среди петербургских дворовых арок с верхними полукруглыми окнами мне приглянулась одна, весьма похожая на ту, что изображена Добужинским. Она находится на углу набережной Фонтанки и Гороховой улицы, т.е. совсем недалеко от Измайловских рот, где жил художник.
У дома №92 по набережной Фонтанки.
9.
В 1905 году Мстислав Добужинский написал одну из самых известных своих работ: "Человек в очках". Друг художника Константин Сюннерберг, изображенный на этой картине, вспоминал: Добужинский писал около 1904—05 г. мой портрет. Тогда семьи наши (и у меня, и у него были дети) уезжали на дачу, Добужинский переселялся на лето ко мне. У меня на Клинском проспекте, против Матятина переулка, из окон четвертого этажа открывался широкий вид на пустырь с огородами (сейчас, в 1940 году, там Клинский рынок). За пустырем стоял по Малоцарскосельскому проспекту ряд старых домов, столь любезных для сердца этого художника городских окраин. Но в 1905-м, кажется, году там вырос большой дом в новом стиле, что нарушало целостность вида на пустырь. "Заслонить бы его чем-нибудь", — все говорил с досадой Добужинский. Я предложил в качестве такой заслонки себя. Художник ухватился за мою мысль. Для этого ему пришлось сделать на своей картине окна втрое шире. Так получилась картина под названием "Человек в очках" [35].
М.В.Добужинский. Человек в очках, 1905-1906, ГТГ
Полотно это и тревожно, и символично, и не зря оно (с легкой руки И.Грабаря) сменило персонально-портретное название на отвлеченно-обобщающее. В то же время, изображенный Добужинским петербургский пейзаж вполне реален и даже географически точен, хотя многие дома изменили сейчас свой вид или вовсе исчезли.
Клинский проспект. Справа - дом №27, где жил К.А.Сюннерберг, и где был написан "Человек в очках".
Ниже приведена панорама, открывающаяся сейчас в направлении взгляда из окон Сюннерберга, но снятая с более высокой точки. На месте пустыря с огородами и штабелями дров, который занимает большую часть картины Добужинского, разбит сад "Олимпия". На фото он ограничен Клинским проспектом снизу, Батайским (бывшим Матятиным) переулком слева, Малодетскосельским проспектом сверху и Московским проспектом справа.
Панорама сада «Олимпия», 2011 [36]
Овалами показаны здания и места, которые можно идентифицировать по картине:
1. Часть дома 27 по Клинскому проспекту, где жил Сюннерберг и откуда, судя по ракурсу, был нарисован "Человек в очках".
2. Створ Дойникова переулка, на картине он показан слева, прямо под двумя трубами, между светлым четырехэтажным домом и красным трехэтажным.
3. Доходный дом братьев Нилаевых, построенный в 1902-04 годах (и продленный вдоль Батайского переулка в 1960е годы). Именно этот "новодел" заслоняет своей головой Сюннерберг.
4. Дом №36 по Малодетскосельскому проспекту. Хорошо узнаваем и на картине, и на фотографии благодаря характерному расположению балконов.
5. Дом №29 по Малодетскосельскому проспекту. Два его корпуса, соединенные колоннадой, были построены в 1953 году и заслонили собой глухие брандмауэры, показанных Добужинским за правой створкой окна. За ними находится корпус с красной крышей, он виден и на рисунке, и на панораме.
VI. 1906 - 1909. Город и театр
1.
Поражение революции 1905 года ввергло российскую оппозицию в глубокий кризис. Ее устремления были разбиты, а дальнейшее находилось в тумане. Оставался собственный внутренний мир, куда можно было уйти, спрятавшись от действительности — Мстислав Добужинский блестяще выразил это состояние в картине "Человек в очках", ставшей символом поколения растерянных интеллигентов-горожан второй половины 1900х годов. В 1906 году Добужинский написал похожую по настроению акварель, на которой изобразил окно парикмахерской, где его когда-то стригли мальчишкой [37]. Но это произведение совершенно иное, чем детские воспоминания художника: от него веет тревогой и безысходностью, распространившихся тогда в обществе.
М.В.Добужинский. Окно Парикмахерской, 1906. ГТГ
Достаточно символично, что схожий тревожный сюжет, художник написал и в 1924 году, перед тем, как навсегда покинул Россию.
М.В.Добужинский. Ночь в Петербурге, 1924. ГТГ
Здесь присутствует и то же самое окно парикмахерской, и блоковские «улица-фонарь-аптека», и любимая Добужинским арка с полуциркульным окном.
Ночь в Петербурге (ул. Некрасова, д.8), 2022
2.
В 1906 году Мстислав Добужинский начал преподавать в частной художественной школе Елизаветы Званцевой. Определенного названия у школы не было, но ее часто называли “Школой Бакста и Добужинского”, поскольку оба художника были здесь ведущими педагогами. Школа располагалась на углу Таврической и Тверской улиц в "Доме с башней" - одном из самых знаменитых петербургских зданий, где в 1900х годах в круглой мансарде Вячеслава Иванова собирался весь цвет поэзии Серебряного века: Ахматова, Гумилев, Блок, Белый, Мережковский, Брюсов, Волошин, Сологуб, Хлебников… Работа Добужинского в школе Званцевой продолжалась до 1911 года.
Дом с башней, 1911. [38]
Дом с башней (Таврическая 35 / Тверская 1), 2022.
М.В.Добужинский (справа) с учениками школы Званцевой, 1906-10 [39].
3.
В марте 1907 года Мстислав Добужинский вошел в "Комиссию по изучению и описанию Старого Петербурга", которая выявляла объекты культурного наследия и боролась за их сохранение. В конце июня художник писал отцу: ...в Питере рисую Чернышев мост, который на днях уже будет навеки разрушен для нового безобразного моста. Для рисования я взобрался в пустую квартиру перед ним на углу Чернышева переулка и в несколько приемов сделал большой рисунок [14, с.84]. К счастью, Комиссии при помощи великого князя Николая Михайловича удалось отстоять этот прекраснейший мост от сноса, и он продолжает радовать как петербуржцев, так и гостей города.
М.В.Добужинский. Чернышев мост, 1906. С открытки 2007 года.
Фонтанка у моста Ломоносова (бывшего Чернышева), 2022.
Чернышев мост был одним из самых любимых у Добужинского, он рисовал его много раз. Мне не удалось найти работы 1907 года, о которой он пишет отцу, поэтому выше приведен рисунок 1906 года, сделанный от угла Банного переулка (соседнего с Чернышевым переулком, упомянутым художником в письме).
4.
В 1907 году Мстислав Добужинский впервые пробует себя как театральный художник. Ему предлагают оформление спектакля-реконструкции средневековой пасторали в "Старинном театре" Н.Н.Евреинова, и он с радостью погружается в работу: Очень этой подготовительной работой к постановке захвачен я, новое это и вообще интересно. С завтрашнего дня буду заниматься в Публичной библиотеке, пересмотрю «первоисточники»: там подлинные рукописи и миниатюры Средневековья, очень драгоценные [14, с.83].
М.В.Добужинский. "Игра о Робене и Марион", эскиз декорации. Старинный театр, 1907. Театральный музей им. Бахрушина, Москва
"Игра о Робене и Марион". Костюмы и бутафория по рис. М.В.Добужинского, 1907. [40]
Публика и критика тепло приняли первую театральную работу Добужинского. И вот, когда поднимается занавес, зритель видит перед собою часть рыцарской залы, в которой все приготовлено для игры. Стены увешаны разноцветными, богато расшитыми золотом, тканями; очень интересно разрисован пол; все это работа М.В.Добужинского, сумевшего крайне колоритно передать дух старины и блеснувшего на редкость чарующим подбором красок, полных значительнейшего неповторяемого мастерства. [40, c.24]. С этого времени и на всю свою последующую жизнь Добужинский будет самым тесным образом связан с миром театра.
5.
"Старинный театр" играл свои спектакли в известном петербургском театральном зале, который находился в доме Руадзе на Мойке 61. Сначала его называли зал Руадзе — по имени первого хозяина дома, но когда в 1863 году здание перешло во владение купца Кононова, стали называть залом Кононова. В апреле 1860 года в этом зале играли "Ревизора", в то время запрещенного к показу на императорских сценах, при этом роли в спектакле исполняли известные писатели и поэты: Гончаров, Григорович, Майков, Некрасов, Писемский, Тургенев, Панаев, Достоевский. В зале Кононова пел Шаляпин, выступали Лист, Римский-Корсаков, Мусоргский, ставили свои спектакли популярные оперные и драматические театры.
Зал Кононова, рисунок 1894 года. [41]
В настоящее время бывший зал Кононова является актовым залом Санкт-Петербургского Государственного университета телекоммуникаций (более известного в народе под коротким названием "Бонч"). Зал был реконструирован в 1911 году: на арочных проемах появились балконы, появились новые большие люстры.
Бывший зал Кононова, ныне Актовый зал Университета телекоммуникаций.
На снимке зрительские кресла в зале отодвинуты к стенам — это идет подготовка к ежегодному студенческому балу.
6.
Вторую свою театральную работу Добужинский начал еще до премьеры первой. В октябре 1907 г., когда уже почти совсем была готова моя работа для евреиновского «Старинного театра», однажды вдруг явился ко мне в министерство путей сообщения (где я служил) Ф.Ф.Комиссаржевский, чтобы поговорить о деле: мне предлагается постановка в театре Комиссаржевской «Бесовского действа» Алексея Ремизова — сделать все декорации и костюмы. Срок был дан очень короткий (один месяц). Я узнал также, что пьесу будет ставить Мейерхольд и что меня «сосватал» Ремизов. Предложение меня взволновало и обрадовало [1, с.229].
Театр Комиссаржевской на Офицерской улице, 39. 1903. [42]
Премьера «Бесовского действа» в театре Комиссаржевской вызвала скандал. Публика проглядела все, что в пьесе было существенно, ее мистику и слезы сквозь смех. Публика возмутилась «издевательством над ней и балаганом», но мы с Ремизовым храбро выходили на аплодисменты части зрителей среди шума, свиста и негодующих выкриков. Нам было только забавно это первое театральное крещение. [1, с.232]. При этом критики отмечали качество работы художника: Если что представляет в отчетном спектакле большой интерес, то это декорации и костюмы по рисункам М.Добужинского. В том и другом масса тщательности, любовного внимания к старине и изобретательности [1, с.425].
Улица Декабристов (бывшая Офицерская). Место где находился театр Комиссаржевской.
Здание театра на Офицерской (ныне ул.Декабристов) постепенно ветшало и было разобрано в 1933 году. Сейчас его место пустует, а сразу за ним, на территории бывшего Демидова сада, возникло одно из самых уродливых псевдо-архитектурных сооружений Петербурга XXI века — линия гигантских рекламных щитов, окаймляющая вход в Концертный зал Мариинского театра - неплохого в целом здания, которое, однако, практически невидимо за побитыми железными заборами и ржавеющими конструкциями реклам.
7.
Во второй половине 1900х годов мотивы произведений Мстислава Добужинского постепенно меняются: город, ранее предстающий на его рисунках почти безлюдным, и как бы отдельным от человека существом, все больше оказывается связанным со своими обитателями. Возможно это было навеяно театром, где художник общался с актерами, помогал создавать психологически достоверные сценические образы.
М.В.Добужинский. Набережная в Петербурге, 1908. ГТГ
На набережной Крюкова канала, 2021
Если сравнить рисунок со снимком, то видно, как Добужинский изменил геометрию набережной: он как бы сжал пространство по горизонтали, чтобы поместить в поле зрения оба спуска к воде. То, что это художественный образ, заметно по нарисованным широким ступеням спусков — таких в Петербурге не делали. Спуски на гранитных набережных были либо пологие, чтобы по ним можно было катить тележки и тачки при разгрузке судов, либо обычные лестничные, для прохода людей. При этом двойные лестничные спуски без перил есть только на Фонтанке, между Английским и Старо-Калинкиным мостами. Всего их три, но только один, у Английского моста, имеет точно такой же подход к воде, как изображено у Добужинского. Получается, что верхняя часть рисунка художника несет черты Крюкова канала, а нижняя - Фонтанки.
8.
В конце 1900х годов художник создает жанровую серию "Типы Петербурга", перекликающуюся с его детскими воспоминаниями об увиденных когда-то уличных сценках и характерных городских типажах. ...дикого вида «ломовики», держа вожжи, медленно выступали рядом со своими такими же страшными и огромными битюгами, увешанными сбруей с бляхами, дуги же бывали необыкновенно затейливо и ярко расписаны. Всегда это были мрачные бородатые мужики, которые носили или засаленный картуз, или треух и неизменно бывали наряжены поверх тулупа в красный жилет нараспашку — и любопытно, что это были всегда старые придворные жилеты с двуглавыми орлами на истрепанном позументе! Этот замечательный костюм еще дополнялся брезентовым фартуком, богатырскими кожаными рукавицами и какими-то веревками и крючками, висевшими сбоку. Охтенка-молочница «спешила», как и во времена Пушкина, но уже не «с кувшином», а с металлическими бидонами на коромысле, но на голове был под платком повязан прежний белый повойник, а юбка была всегда в мелких полосках лилового, красного и оранжевого цвета. [1, с.13]
М.В.Добужинский. Ломовик (1910), Охтенка (1909). Открытки общины св. Евгении.
В.Д.Свешников, Я.Я.Нейман. Охтенка, 2003.
Скульптура молочницы, установленная в саду "Нева" на Большой Охте навеяна строками Пушкина: С кувшином охтенка спешит, под ней снег утренний хрустит; перекликается она и с сюжетом Добужинского.
9.
В 1908 году Добужинский участвовал в постановках петербургского театра-кабаре "Лукоморье", который играл в здании Театрального клуба. Клуб располагался в особняке княгини З.И.Юсуповой, владельцем которого в то время был князь Феликс Юсупов младший, большой любитель театра. Он сдал дом прабабки клубу почти задаром,... причем отдал особняк со всем, что там было — с коврами, покрывающими паркет многочисленных холлов, комнат и беломраморную лестницу, с бронзовыми люстрами и светильниками. [43]. Особняк Юсуповых на Литейном был тем самым "домом Пиковой дамы", который так впечатлял Добужинского в детстве (см. фото I-5).
Лестница в особняке Зинаиды Ивановны Юсуповой на Литейном, 42. 2022
Танцевальный зал особняка, где проходили спектакли театра-кабаре "Лукоморье"
Спектакли в "Лукоморье" ставил В.Мейехольд. Добужинский оформлял два из них: "Петрушку" и "Падение дома Эшеров". Оба они провалились, как провалилась и мейерхольдовская постановка "Бесовского действа" (при этом работа художника "имела успех"). Больше Добужинский с Мейерхольдом не сотрудничал и впоследствии отзывался о его постановках весьма прохладно.
10.
Фотопортрет семьи Добужинских, сделанный в 1908 году одним из выдающихся российских фотографов Карлом Буллой: Мстислав Валерьянович, его жена Елизавета Осиповна и их дети Вера и Ростислав в своей квартире в 7-й роте. [44]
11.
Добужинский все прочнее становился на ноги. Гонорары за оформление спектаклей в Московском художественном театре позволили художнику в 1909 году оставить постылую службу в министерстве. Семья решила снять новую более просторную квартиру; переезд туда состоялся осенью 1909 года. Но перед этим, словно прощаясь с районом Измайловских рот, Добужинский сделал несколько рисунков и акварелей в окрестностях своего старого обиталища. Я предпочитал с нашей 7-й роты попадать на просторы Измайловского проспекта, на который выходила наша улица с другого конца. Там стоял ряд одинаковых зеленовато-белых кубов — казарм измайловских солдат с палисадниками, один как другой, и белела громада Троицкого собора с колоннами и золотыми звездами на синих главах. [1, с.189]
М.В.Добужинский. Измайловский полк, 1909. Открытка общины св. Евгении.
В 1908 году по Измайловскому проспекту пустили трамвай. При этом, судя по рисунку, сохранялись еще и конки. Сейчас рельсы убраны, и на проспекте остались только автомобили.
На Измайловском проспекте, 2022.
12.
Одна из последних работ, выполненных Добужинским в Ротах, показывает садик во дворе дома, где он жил. Девочка с куклой в руках на переднем плане рисунка — это, по-видимому, его дочь Вера.
М.В.Добужинский. Сад, 1909. ГТГ.
Этот садик во дворе дома 16 по 7-й Красноармейской ул. (бывшей 7-й роте) существует и сейчас [45].
Продолжение здесь: https://nikolai-endegor.livejournal.com/265814.html
Источники:
1. М.В.Добужинский. Воспоминания. Под ред. Г.И.Чугунова. Наука, 1987
..............
14. М.В.Добужинский. Письма. Сост. Г.И.Чугунов. Изд. Дмитрий Буланин, 2001
...............
19. Аполлон, 1911, N2, с.32-33
................
27. Avant la Revolution. Saint-Petersbourg, 1890-1914. Nathan, 1991
28. https://pastvu.com/p/229417
29. https://commons.wikimedia.org/wiki/File:M_Dobuzhinsky_Trinity_Bridge.jpg
30. ЦГИА СПб, 19-127-1105(153)
31. ЦГИА СПб, 19-127-1446(107)
32. ЦГИА СПб, 19-127-1660(74)
33. https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/btv1b10539184j/f7.item
34. https://rusmuseumvrm.ru/data/collections/engraving/grlub.-2588/
35. Конст. Эрберг (К.А.Сюннерберг). Воспоминания. Публ. С. Гречишкина и А. Лаврова. Ежегодник Рукописного отдела Пушкинского дома на 1977 год. Л., 1979, с. 101
36. https://yandex.ru/maps/-/CCUBQ6e9~D
37. Документальный фильм "Город Добужинского", 2007
38. https://rozanova.net/second_page.pl?id=941
39. https://www.liveinternet.ru/users/6318384/post479560989
40. Э.А.Старк. Старинный театр. Спб, 1922
41. Статистический очерк С.-Петербурга. Планы города и театров. Тип. А.С.Суворина, 1894
42. https://pastvu.com/p/542647
43. Л.И.Тихвинская. Повседневная жизнь театральной богемы серебряного века: Кабаре и театр миниатюр в России: 1908–1917. М., 2005
44. https://ru.wikipedia.org/wiki/Добужинский,_Мстислав_Валерианович
45. Панорама Яндекса, 2013 год
.